3ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΨΗΦΙΑΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΑΘΗΝΑΣ
Στα Πλαίσια του 3 ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΨΗΦΙΑΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΑΘΗΝΑΣ
AIDFF ξεκινά μια νέα Εικαστική Κίνηση με τίτλο «visual Journeys»

ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ
ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΕΠΙΤΟΙΧΙΕΣ ΓΡΑΦΕΣ

Το ψηφιακό, η ψηφίδα, το ψηφιδωτό, το ψηφίο. Η πληροφορία κι ένας διαφορετικός τρόπος αποθήκευσης και αναμετάδοσης της. Η ψηφιακή πραγματικότητα, ένας άλλος τρόπος για να βλέπουμε τα πράγματα. Έννοιες παλιές, αλλά ξαναγεννημένες. Στην έκθεση ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΕΠΙΤΟΙΧΙΕΣ ΓΡΑΦΕΣ, οι καλλιτέχνες καλούνται να σχολιάσουν το θέμα, είτε χρησιμοποιώντας μέσα παραδοσιακά, είτε αξιοποιώντας τα ψηφιακά μέσα. Η Βαρβάρα Σπυρούλη, ο Δημήτρης Ψωμοδότης, η Αλεξάνδρα Περρή, ο Γιώργος Παντούλας και η Ελένη Ζόχντη Μπλέτση, καλλιτέχνες προερχόμενοι από διαφορετικά πεδία της τέχνης, αλλά και διαφορετικές γενιές, συναντιούνται για να σχολιάσουν την ψηφιακή εποχή με επιτοίχιες γραφές. Απέναντι τους, για έναν ανοιχτό, ζωντανό διάλογο με το παρελθόν, το αφιέρωμα στη ζωγραφική της Ελένης Μπότσιου.

Βαρβάρα Σπυρούλη Εικαστικός

Η Βαρβάρα Σπυρούλη ξεκίνησε τις κατασκευές με σύρματα όταν ακόμη φοιτούσε στο εργαστήριο του Κεσσανλή. Πρόκειται για έναν συνδυασμό ζωγραφικής και κατασκευής που πειραματίζεται με την έννοια του ιστού. Η κατασκευή δημιουργείται στο κενό του χώρου, ως προέκταση της γραμμής που σχηματίζει το σύρμα, το οποίο, καθώς παίρνει διάφορες μορφές, ενσωματώνει στο έργο το ίδιο το κενό.
Οι συνδέσεις, οι επαφές από τον ένα πόλο στον άλλο, από τη μία κόλληση στην άλλη, σχηματίζουν ένα δεύτερο έργο ένα σύνθετο πλέγμα που θυμίζει αποτύπωμα ψηφιακής δραστηριότητας.

Αλεξάνδρα Περρή visual artist / performer

Η Αλεξάνδρα Περρή δημιουργεί μια σειρά έργων με θέμα το ανθρώπινο σώμα, την επίδραση της ψηφιακής τεχνολογίας στον τρόπο απεικόνισης της ανθρώπινης φιγούρας και την διεύρυνση της «ψηφιακής» εικαστικής αντίληψης. Έχει ζωγραφίσει «ρομαντικές» εικόνες που όμως έχουν μελετηθεί και μεγεθυνθεί πρωτίστως με ψηφιακά προγράμματα. Η διαδρομή της προς το έργο περνάει μέσα από την τεχνολογία, ακόμη κι αν αυτό δεν είναι πάντα εμφανές στο αποτέλεσμα. Η καλλιτέχνις παρατηρεί ότι σήμερα χρησιμοποιούμε την τεχνολογία για να μας φέρει πιο κοντά στη φύση. Με τα ψηφιακά προγράμματα, τις κάμερες και τις φωτογραφικές, όλοι μας μπαίνουμε στον πειρασμό να μεγεθύνουμε την εικόνα και έτσι αλλάζει και η θέαση ακόμη του ανθρώπινου σώματος. Η ψηφιακή τεχνολογία έχει διαφοροποιήσει τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε και απεικονίζουμε, καθώς μας κάνει να βλέπουμε περισσότερα από αυτά που συλλαμβάνει ο γυμνός οφθαλμός.

Γιώργος Παντούλας Εικονογράφος / Ζωγράφος

Τα τοπία του Γιώργου Παντούλα είναι ψηφιακές φωτογραφίες που έχουν παραχθεί ακολουθώντας τα τυπικά στάδια επεξεργασίας που απαιτεί η παραδοσιακή φωτογραφία, με τη διαφορά ότι σε όλες τις φάσεις χρησιμοποιήθηκαν αποκλειστικά ψηφιακά μέσα. Ο χρόνος έκθεσης του χαρτιού στο φως, ή το πόσο θα «καεί» το χαρτί, καθορίζει το αν θα είναι μαλακή ή σκληρή η φωτογραφία στην παραδοσιακή εκτύπωση. Με ψηφιακές προσομοιώσεις των μεθόδων αυτών ο καλλιτέχνης επεξεργάζεται λεπτομερώς το υλικό του πετυχαίνοντας να «δημιουργήσει» ένα μοναχικό ψηφιακό σύμπαν από απόκοσμα, αποκομμένα από το ανθρώπινο στοιχείο τοπία που έχουν εμβαπτιστεί στη γοητεία του ασπρόμαυρου.

Δημήτρης Ψωμοδότης Γλύπτης / Ζωγράφος

Ο Δημήτρης Ψωμοδότης παρουσιάζει τους «Αναρριχητές», μια εγκατάσταση γλυπτών και του ψηφιακού τους αποτυπώματος. Οι αναρριχητές «ανεβαίνουν» σε μια άλλη περιοχή ή, μάλλον, κατάσταση που διαφοροποιεί τη συχνότητα τους. Οι φιγούρες του Ψωμοδότη μοιάζουν με αθλητές που σκαρφαλώνουν σε σκοινιά, χορογραφημένοι, ώστε η προσπάθεια που καταβάλλουν να μην υπερκαλύπτει το αισθητικό θέαμα που παρουσιάζουν. Με μικτές τεχνικές δημιουργεί τα γλυπτά του, ενώ το ψηφιακό τους αποτύπωμα στο φόντο μοιάζει να φιλοξενεί τις σκιές ενός «ζωντανού» κόσμου.

Ελένη Ζόχντη Μπλέτση, fashion designer / artist

 

Η Ελένη Ζόχντη Μπλέτση, στα πλαίσια της έκθεσης ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΕΠΙΤΟΙΧΙΕΣ ΓΡΑΦΕΣ, ταξιδεύει στην Αθήνα από την Αμερική και εκθέτει για πρώτη φορά στην Ελλάδα μερικά από τα έργα που περιλαμβάνονταν στην περίφημη σειρά «Fossils of our time», η οποία είχε εκτεθεί για πρώτη φορά το 1994 στο διεθνούς φήμης Whistler House Museum of Art, το χώρο όπου γεννήθηκε ο διάσημος Τζέιμς Αμποτ ΜακΝιλ Γουίστλερ.Η δουλειά της, εμπλουτισμένη με καινούργια έργα, τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά, εγγράφει εδώ και είκοσι χρόνια τμήματα ψηφιακών συσκευών στα απολιθώματα της σύγχρονης εποχής. Πρόκειται για έναν φορτισμένο εννοιολογικό συνδυασμό από απολιθώματα διαχρονικά όπως είναι τα οστά ψαριών και τμημάτων ψηφιακών συσκευών με αποκορύφωμα το μεταφορικό έργο Fish and
chip, όπου η ραχοκοκαλιά ενός ψαριού συνδυάζεται με διάσπαρτα τσιπ από κομπιούτερ.

Ελένη Μπότσιου Ζωγράφος

Το μικρό αφιέρωμα στην Ελένη Μπότσιου επιτρέπει ένα διάλογο της σημερινής έκθεσης με το παρελθόν. Τι διαφορά έχουν έργα που έχουν παραχθεί με ψηφιακά μέσα από εκείνα που έχουν παραχθεί με παραδοσιακά μέσα; Ο επισκέπτης έχει την ευκαιρία να δει από κοντά το αποτέλεσμα, βρίσκοντας ένα μέτρο σύγκρισης στη δουλειά της Ελένης Μπότσιου.
Πρόσωπα, σώματα, τοπία. Τα έργα ζεστά, σαν να πήραν την τελευταία πινελιά πριν λίγα λεπτά. Από τα σπουδαστικά της σχέδια μέχρι την ώριμη δουλειά της, οι φιγούρες της Ελένης Μπότσιου έχουν τη δύναμη να ξεφεύγουν απ’ τα στενά όρια του κώδικα που τις δημιούργησε. Πρόσωπα απορημένα, γυναίκες και παιδιά που στρέφουν το βλέμμα πάνω μας. Τα πρόσωπα έχουν υπάρξει. Το σύνολο της δουλειάς της δεν έχει καταμετρηθεί. Ήταν πολύ παραγωγική. Ζούσε στο εργαστήριο της. Σε περιόδους κατοχής και οικονομικής ανέχειας κατάφερε να παράγει έργο και τιμήθηκε από το υπουργείο πολιτισμού γι’ αυτό.
Κυριακή 1 Σεπτεμβρίου ώρα έναρξης λειτουργίας έκθεσης 22:30
Χώρος BETON 7, Πύδνας 7 Βοτανικός
Ωρες 16:00 – 20:30
Διάρκεια: 1/ 9/2013 εως 14/9/2013
www.aidff.com

 

___________________________________________________________
Τετάρτη 4 Σεπτεμβρίου ώρα έναρξης λειτουργίας έκθεσης 22:00
Strawberrymint Gallery @ χώρος τέχνης ασωμάτων, Ασωμάτων 6, Θησείο
Διάρκεια: 1/ 9/2013 εως 14/9/2013
www.aidff.com
Επιμέλεια έκθεσης: Βασιλική Κάππα