« Διεθνές Διαγωνιστικό πειραματικών ταινιών / Internatioonal Experimental Film Competition
Towers Call
- Category
- Διεθνές Διαγωνιστικό πειραματικών ταινιών / Internatioonal Experimental Film Competition
- Σκηνοθέτης - Director
- Gerald Habarth
- Διάρκεια σε λεπτά - Duration (min)
- 5
- Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country
- United States
- Έτος Παραγωγής - Year
- 2026
Συντελεστές - Credits
| Όνομα / Name | Ιδιότητα / Role |
|---|---|
| Gerald Habarth | Director |
Περίληψη (Ελληνικά) - Synopsis (GR)
Μίλησα στους πυλώνες ηλεκτρικής ενέργειας. Ποιος θα φανταζόταν ότι μπορούσαν να μιλήσουν; Ή μήπως είναι απλώς αγγελιοφόροι; Όπως οι νευρώνες που επικοινωνούν μεταξύ τους μέσα σε ένα δίκτυο. Το «Towers Call» αποτελεί μέρος ενός μεγαλύτερου, εν εξελίξει έργου κινουμένων σχεδίων με τίτλο «North Star», το οποίο εξερευνά τις αλληλοσυνδεόμενες έννοιες του χώρου, των ηλεκτρικών ρευμάτων, των δικτύων, των σημάτων επικοινωνίας και της σκέψης. Πειραματίζομαι με αυτά τα θέματα μέσα από μια σειρά κινουμένων σχεδίων και βίντεο, που συνδυάζουν κινούμενες απεικονίσεις πυλώνων υψηλής τάσης και γραμμών μεταφοράς ηλεκτρικής ενέργειας, μικροσκοπικούς χειροποίητους σχεδιασμένους νευρώνες και συνάψεις, ραδιοτηλεσκόπια και την ανθρώπινη μορφή που αλληλεπιδρά μαζί τους. Στόχος μου είναι να δημιουργήσω μια αίσθηση διασύνδεσης, οργανικής ένταξης σε ένα ευρύτερο σύνολο και συνείδησης. Όχι όμως τόσο για να δώσω απαντήσεις — πρόκειται περισσότερο για στοχασμούς παρά για αποδείξεις. Μέσα από αυτή τη δημιουργική διαδικασία, αισθάνομαι ολοένα και μεγαλύτερη έλξη προς αυτές τις κατασκευές. Διαθέτουν ένα είδος μαγνητισμού. Το περπάτημα κάτω από τους πυλώνες ηλεκτρικής ενέργειας και κατά μήκος των διαδρόμων διέλευσης των γραμμών μεταφοράς δημιουργεί μια παράξενη αίσθηση σύνδεσης, ακόμη και παρηγοριάς. Αρχίζω να αναρωτιέμαι: Θα μπορούσαν αυτά τα δίκτυα να «σκέφτονται», όπως οι νευρώνες όταν στέλνουν και λαμβάνουν σήματα; Θα μπορούσαν με κάποιον τρόπο να έχουν επίγνωση; Πώς συνδεόμαστε μαζί τους πέρα από τα όρια του φυσικού μας σώματος; Πού τελειώνουμε εμείς και πού αρχίζουν εκείνα; Ορισμένες από τις εικόνες και τις ιδέες αυτού του έργου αναπτύχθηκαν κατά τη διάρκεια μιας καλλιτεχνικής φιλοξενίας το 2026 στο Signal Culture, στο Μπίνγκχαμτον της Νέας Υόρκης. Η ηχητική σύνθεση του έργου δημιουργήθηκε με τη χρήση ηχητικών δειγμάτων από το πρόγραμμα «ALMA Sounds» του αστεροσκοπείου ALMA στη βόρεια Χιλή. Αυτοί οι ήχοι υπήρξαν κάποτε ραδιοκύματα που προέρχονταν από το Νεφέλωμα του Ωρίωνα και ταξίδεψαν για σχεδόν 1.500 χρόνια με την ταχύτητα του φωτός, προτού καταγραφούν και μετατραπούν σε ήχο από αστρονόμους και μηχανικούς.Synopsis (EN) - Περίληψη (Αγγλικά)
I spoke to the electrical towers. Who knew they could talk? Or maybe they're just messengers. Like neurons talking in a network. Towers Call is part of a larger ongoing animation project called North Star, exploring converging notions of space, electric currents, networks, communication signals, and thought. I’m playing with these themes through a series of animations and videos that bring together animated views of high-tension electrical towers and power lines, tiny hand-drawn neurons and synapses, radio telescopes, and the human figure interacting with them. I’m aiming for a sense of connectedness, embeddedness, and consciousness. But not so much for answers – these are musings, not proofs. I’ve become increasingly drawn to these structures through this process. They have a kind of magnetism to them. Walking below the electrical towers and along their corridors provides a strange sense of connection, and even comfort. I begin to wonder: Might these networks “think” in the way that neurons do as they send and receive signals? Could they somehow be aware? How do we connect to them beyond our physical bodies? Where do we end and they begin? Some of the imagery and ideas in this animation were developed during a 2026 residency at Signal Culture in Binghamton, NY. The audio here is composed using sounds sampled from the ALMA Sounds project of the ALMA observatory in northern Chile. These sounds were once radio waves from the Orion Nebula – traveling nearly 1500 years at the speed of light – captured and transformed into audio by astronomers and engineers.Βιογραφικό Σκηνοθέτη (GR) - Director Bio (Ελληνικά)
Ο Gerald Habarth είναι καλλιτέχνης και δημιουργός κινουμένων σχεδίων, ο οποίος σήμερα κατέχει τη θέση του Αναπληρωτή Καθηγητή Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Δυτικής Βιρτζίνια (West Virginia University), όπου είναι επικεφαλής του τομέα Ψηφιακής Τέχνης και Κινουμένων Σχεδίων στη Σχολή Τέχνης και Σχεδιασμού. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου Καλών Τεχνών (MFA) από το Πανεπιστήμιο της Νότιας Φλόριντα και πτυχίου Καλών Τεχνών (BFA) από τη Σχολή Σχεδιασμού Parsons. Το καλλιτεχνικό του έργο επικεντρώνεται σε πειραματικές προσεγγίσεις των κινουμένων σχεδίων και του βίντεο, εξερευνώντας ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, από προσωπικές αναμνήσεις και ιστορικά γεγονότα έως στοχασμούς γύρω από τη συνείδηση, την αντίληψη και τη θνητότητα. Τα έργα του συχνά συνδυάζουν φωτογραφικές, χειροποίητες σχεδιαστικές και ψηφιακές τεχνικές, διερευνώντας τα όρια της αφήγησης, της έκφρασης και του ίδιου του καλλιτεχνικού μέσου. Οι δημιουργίες του έχουν προβληθεί σε πολυάριθμα εθνικά και διεθνή φεστιβάλ και καλλιτεχνικούς χώρους, μεταξύ των οποίων το Festival Les Instants Vidéo, το Stuttgarter Filmwinter, το Bogotá Experimental Film Festival και το Μουσείο Τέχνης της Τάμπα (Tampa Museum of Art). Σήμερα κατοικεί στα περίχωρα της Φιλαδέλφειας, στην Πενσιλβάνια των Ηνωμένων Πολιτειών.Director Bio (EN) - Βιογραφικό (Αγγλικά)
Gerald Habarth is an artist and animator currently serving as Associate Professor of Art at West Virginia University where he heads the Digital Art & Animation area in the School of Art and Design. He holds an MFA degree from the University of South Florida and a BFA degree from Parsons School of Design. His artwork centers on experimental approaches to animation and video, exploring a range of subjects from personal memories and historical events to reflections on consciousness, perception and mortality. They often merge photographic, hand-drawn and digital processes to explore the boundaries of narrative, expression, and the medium. His works have screened at numerous national and international festivals and venues including Festival Les Instants Vidéo, Stuttgarter Filmwinter, Bogotá Experimental Film Festival and the Tampa Museum of Art. He currently resides on the outskirts of Philadelphia, Pennsylvania.Gallery
